21春夏多重视角，让传统单一陈述为众荷喧哗的不同观点取代：跨越地域的创意人士呈现一组多元创作。此系列引出全新形式：以不同视角诠释Prada男士和女士形象。本系列由五个篇章构成，五位影像大师与艺术家相继阐释，重合之间又各表其说。一场真正对话就此启动。

Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Juergen Teller与Willy Vanderperre各自创作了呈现Prada系列其中一个维度的影像短片，以清晰明确的创意陈述和意识形态阐述对Prada的看法。传统时装秀中，每位观者都对服装有其独到立场、观点和见解。这场对话从本质上与传统时装秀相互呼应，也反映了此次Prada数字化项目的真实面向：海上生明月，天涯共此时。这是对当代多重性的拥抱和颂扬——当人们无法共聚交流之际，我们通过观念、目标和信念共筑另类社群。

聚焦回归到服装本身——越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。时代复杂化，服装却趋于简约和坦诚，成为生活与行动之利器。

2020年7月发布的全新系列探问Prada内核及其意义。服装该如何穿着？穿于何处？以及为何要如此穿着？通常，服装的含义蕴藏着复合性和多重性；兼具运动装和正装的功能；隐含古典主义和未来主义的特征。尽管这些特质自相矛盾，往往被呈现于不同空间中，但此次却被Prada和多位创意人于同一平台展示。男装系列的廓形利落、修身、合体，采用Prada尼龙和弹性材质等创新面料，并与传统西装面料并存；女装系列中的同款面料则被赋予高级定制的量感和工艺。另一方面，以Prada Linea Rossa运动着装为灵感，采用经典织物、皮革、棉布、塔夫绸打造的工装代表创新，以功能决定形式。去繁就简是内衣的合理演变：体现了基础性、柔和性、脆弱性和人性化的特点。无论在男女衣橱中，都能唤起人们对这些服装的回忆——柔软的针织、柔和的色彩、轻薄的面料，日常必备的陪伴。一件大衣妥帖包裹肌肤自身。

相关报道: