甚至于这首《龙拳》,还曾经登过03MTV的舞台。

你看,是不是满满都是回忆-

2000年到2010年,华语乐坛经历了一个高峰。从王菲到孙燕姿,周杰伦到陈奕迅,基本那个时候的高峰都有过百事的参与。

但与此同时隐患也在埋下。

前阵子,郑钧说当下的音乐榜单已经失去公信力,相较之下,百事音乐榜单成为那个时代引领潮流的一个里程碑:

随着大数据时代到来,流行音乐圈不再重视音乐质量,音乐版权,甚至音乐本身。

戚薇和袁成杰两位歌手相信大家都有所耳闻,他们二人组合的《外滩十八号》曾经一度火遍大江南北。在彩铃下载排行榜上显示有数亿次的下载量。

这么大的体量,你猜他们拿了多少版权费-0元。

非但没有利,连名都没怎么沾到光。如今的袁成杰和戚薇被人也是以“演员”的身份,没几个人记得当年他们响遍中国的歌声。

在当时的音乐圈,这样的事每天都在发生。

版权和原创正成为制约华语音乐的两个要素。

但所幸,有人做出改变。

早年的时候,窦靖童去参加音乐节,为了防止听众不认识,主办方会在介绍时留下一行小字:

注:窦靖童为窦唯、王菲的女儿。

而现在这行字已经消失,音乐节台下粉丝高喊的是窦靖童的名字。

这与窦靖童的努力分不开,刚开始做音乐的时候,窦靖童跑去日本演出,在三里屯做驻唱,过了段时间隐姓埋名的生活。然后在音乐中尝试新的变革。

在《See you again》里她开始尝试Tirp-hop,开始尝试人声器乐化。

其实人声器乐化在很多年之前龚琳娜就尝试过,当时人们的评价都无一例外是——雷人、难听。

窦靖童本可以选择走一条很轻松的路,找人谱好词曲,唱一唱小清新的成人抒情与民谣,几个和弦就拼凑起一首大热,可她偏偏选择了最难走的一条。

但她的音乐也逐渐被人接受。

不仅是窦靖童,在更多地方,我们可以看到,事情正在起变化。

我听说过一句话“中国华语音乐只有歌手,并没有创作人。”

这句话有时候是对的,在上世纪80年代,香港的音乐更多是流水线产品,很多时候拿了在日韩大热的歌曲版权,重新填词就能重新火起来。

我们耳熟能详的《千千阙歌》、《红日》都是翻唱自日本。

而进入2000年以后,虽然有周杰伦独领东风,但华语乐坛依然囿于成人抒情的怪圈走不出来。

随着抖音泛滥,更多的听众对于音乐走不出自己的舒适圈,在日韩已经在摇滚和嘻哈的领域一路高歌的时候,中国听众还在学猫叫。

换句话说,就是少了可能性与先锋性。

如今,港台两地的歌手影响力锐减。在香港,劲歌金曲和叱咤风云奖连续十年都依然是陈奕迅和容祖儿等歌手的老面孔,而台湾的90后歌手,本该是崭露头角的年龄,却只剩下已经不再年轻的独立乐团死磕。

但很少有人会去做这种费力不讨好的事,原本的捷径不走,音乐不去讨好大众而是标新立异,这需要勇气。

新时代需要什么样的音乐精神,我在窦靖童、王嘉尔们身上看到了一种新的方向。

这种方向百事也看到了。

在百事独家冠名的综艺节目《这!就是原创》的节目里,萧敬腾说了这样一段话,我觉得很有道理:

在这里萧敬腾将歌手与唱作人进行了区分,提出:唱作人本身的要点在于对于旋律的不断创新与尝试。

相关报道: